Antes de qualquer romance ou triângulo amoroso, “A Escolha de Maria” (2021) apresenta um território que molda pessoas. Inspirado no livro “Maria Chapdelaine” (1913), de Louis Hémon, o filme de Sébastien Pilote devolve ao público a vida de colonos no interior de Quebec no início do século XX, onde neve, distância e silêncio decidem o ritmo dos dias tanto quanto o trabalho na roça.
No centro da história está Maria Chapdelaine, 16 anos, criada numa fazenda cercada por floresta e por um inverno que parece não terminar. A família vive longe do vilarejo; para chegar até eles, só enfrentando rios, lama e trilhas que somem sob a neve. Nesse cenário, rotina não é repetição: é estratégia de sobrevivência.
A vida dos colonos agrícolas exige um calendário próprio: derrubar árvores para abrir clareiras, arrastar toras, preparar o solo quando o frio dá trégua e reforçar a casa para o próximo ciclo de tempestades. Solidão, esforço físico e planejamento definem quem fica — e o preço de ficar.
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Com pouca gente por perto, Maria vira o ponto de atenção de três pretendentes, cada um oferecendo um caminho diferente. François Paradis surge como caçador e viajante, afeito à estrada e à promessa de voltar com dinheiro para oficializar o amor.
Eutrope Gagnon, vizinho agricultor, demonstra afeto no serviço cotidiano: ajuda, presença, paciência. Já Lorenzo Surprenant vendeu as terras e partiu para os Estados Unidos; volta com discurso de conforto e praticidade, defendendo um futuro menos rústico.
O filme abraça a leitura simbólica do livro: cada escolha afetiva de Maria aponta para um destino coletivo. Ficar com Eutrope significa permanecer na terra, manter o projeto da família e a cultura franco-canadense.
Optar por François ou Lorenzo abre portas para mobilidade e modernidade, mas cobra o preço do desenraizamento. A decisão íntima vira discussão sobre permanecer ou partir, debate que ecoa em clássicos americanos e latino-americanos — de Érico Veríssimo e Guimarães Rosa a John Steinbeck.
Pilote filma o território como personagem. Planos abertos de neve e closes em rostos cobertos por roupas pesadas criam a sensação de isolamento e peso do cotidiano. Há quem chame de “lento”; há quem veja poesia de observação. A câmera escuta o vento nas árvores, acompanha o ranger da madeira e deixa que gestos pequenos expliquem mais do que discursos.
A narrativa valoriza uma ideia simples e dura: ficar é mais trabalhoso que ir embora. Permanecer implica abrir clareiras, reconstruir cercas, calcular cada semente; partir oferece atalhos, mas desmonta o pertencimento. O filme, em vez de responder, coloca o dilema na mesa e observa como ele atravessa refeições, rezas e o sono leve de quem teme a próxima geada.
Sem gritar manifesto, “A Escolha de Maria” conversa sobre raízes, lealdade e fé — fé no trabalho, na família e na possibilidade de organizar o caos de um território que não dá descontos. A beleza está no contraste: paisagens magníficas e uma vida que cobra resistência diária.
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