A arte evoluiu ao longo da história e, por meio dela, aprendemos como o ser humano se expressava por meio de suas pinturas, esculturas e outras formas artísticas. As pinturas rupestres foram os primeiros sinais de que os primeiros hominídeos lideraram inatamente a criação da arte.
A raça humana mudou ao longo dos séculos, da mesma forma que a arte. Sobre o que é arte e o que não é, tem havido muitas discussões entre filósofos e historiadores, mudando sua definição com a mudança dos tempos. Por exemplo, a antiguidade greco-romana concebia a arte como qualquer habilidade do ser humano, como a habilidade de dirigir ou convencer; No entanto, tudo que pudesse vir de inspiração, como poesia, foi deixado de fora desse conceito.
‘Para Tomás de Aquino, a arte era “a ordem certa da razão”; Picasso a definiu como a mentira que nos ajuda a ver a verdade e Tolstoi só poderia considerar uma obra de arte válida se transmitisse valores de fraternidade. Com essa disparidade de conceitos sobre o que é arte e o que não é, não é de se estranhar que ainda hoje existam opiniões diferentes e contraditórias sobre o que pode ser considerado uma obra de arte. Hoje falaremos se os jogos eletrônicos merecem ser considerados e chamados de criação artística.
Em 2013, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) foi claro sobre isso e adquiriu amostras de diversos videogames históricos para expor em suas instalações. Por um ano, jogos como Spacewar!, Pong ou Space Invaders tiveram um lugar atribuído e privilegiado no berço da arte moderna. Mas evitando o componente nostálgico que poderia ter levado a colocar vários dos jogos históricos em um só lugar, podemos realmente considerar a arte dos videogames ou estamos exagerando um pouco?
Se pararmos para pensar por um momento, um jogo eletrônico reúne diferentes correntes artísticas em um único produto. A pintura se refletiria nos desenhos dos personagens e suas configurações, tornando-se uma sucessão de trabalhos artísticos nos quais qualquer usuário pode interagir. Tanto esforço tem sido colocado na criação desses novos mundos que existem jogos de criação tão detalhada e artística que não deixam indiferente ninguém com a mínima sensibilidade para a arte. Com Journey para PS4 podíamos ver uma paleta de cores amareladas que saía do deserto onde se desenrolava a ação e que faziam as delícias de qualquer olho; a mesma maravilha visual ocorre com Abzu, mas desta vez com a gama de cores mais fria.
Desenhos, imaginação e design são partes tão proeminentes dos videogames que, para alguns, eles se tornaram a parte mais importante de sua natureza. Em alguns jogos, até, os desenhos se destacam acima de qualquer outra qualidade e se tornam sua reivindicação mais preciosa. Por exemplo, o 888 Casino Online tem uma oferta de slots diferentes com centenas e centenas de designs originais e com diferentes temas que vão desde o distante Egito ao Village People através do filme Gremlins. Outros jogos fizeram do design uma de suas principais atrações, como o Modo Criativo de Fortnite, onde você pode criar sua própria ilha e jogadores, ou o projeto Paralives, onde os usuários podem soltar sua vocação artística para criar sua própria vida e construir sua própria história.
O roteiro do filme, protagonista da sétima arte, também ocupa um lugar importante no design de qualquer videogame. Alguns deles têm uma história tão trabalhada que podem estar à frente de muitos dos filmes que consumimos. A saga Uncharted da Naughty Dog faz do jogador o protagonista de uma aventura arqueológica onde encontram mistérios e resolvem enigmas, com um fio da trama e uma série de reviravoltas no guião que nada têm a invejar de nenhum dos filmes de Spielberg.
A fotografia e seu jogo de luz e luz também é um protagonista excepcional em muitos videogames. Com Limbo, o claro-escuro é mais um personagem que eles acompanham, iluminando a história e formando uma sucessão de fotografias em preto e branco.
E finalmente, a música: uma das artes mais sublimes. A expressão artística que mexe com nossas emoções e pode nos levar da empolgação às lágrimas em um minuto. Muitos dos videogames criaram uma trilha sonora tão original e integrada na história, que para qualquer um dos jogadores é muito fácil sentir que estão vivendo um momento épico.
Por tudo isso, não podemos negar que os jogos são carregados de arte e expressões artísticas e que, embora o conceito de arte vá se alterando e se modificando com o tempo, eles merecem ter um lugar próprio na história.
Você está em busca de algo intrigante para assistir? Então talvez seja a hora de…
Se você está procurando uma história que aqueça o coração com doses generosas de autenticidade…
Os roteiristas adoram jogar com a expectativa do público, frequentemente nos surpreendendo com reviravoltas baseadas…
No domingo, 28 de abril, Maddy Baloy, conhecida no TikTok por sua coragem ao documentar…
Um anúncio que jamais desejamos oferecer ecoou por todo o país: "Ayrton Senna da Silva…
Que tal um thriller psicológico que promete mexer com os nervos e a mente? "Santuário",…